黑白照片拼贴

黑白通常被当成一种情绪。它最有用的性质比这乏味得多，也实际得多：它是让参差不齐的照片看起来像一组的最快办法。

相隔多年、用不同手机、在不同光线下拍的照片，彩色状态下是凑不到一起的。一张偏暖，一张偏冷，还有一张被厨房灯泡染成了绿的；在格子里并排放着，它们看起来像一个文件夹而不是一张拼贴。把全部转成黑白，那种不搭就消失了，因为不搭的东西已经不在了。这比情绪更值钱。

用 StudioCollage 制作

下面每一个拼贴都是在编辑器中以完整分辨率制作的。打开任意一个即可从它开始。

三个具体的问题，每一个用别的办法都很费劲。

不同的相机。 一张扫描的冲印照、一张来自早已不在的手机的照片，和上周拍的一张，有三种不同的色彩反应。转成单色，它们只剩一种。

不同的光。 室内白炽灯偏橙，阴影偏蓝，日光灯偏绿。把它们混在一起的拼贴，彩色时像坏了，黑白时像是有意的。

一张在喊的照片。 一组低调的照片里只要有一件红外套，就会把所有目光吸走，把整体压塌。单色把它压成中灰，构图就重新站住了。

家庭和追思拼贴之所以这么常用它，原因就在这里；而这其实无关过去，关乎的是素材。

颜色承载了一张照片相当一部分的信息。拿掉它，剩下的就得只靠影调支撑，而有些照片做不到。

检验很简单：如果你很难在不说出某种颜色的情况下描述这张照片，它就撑不过这次转换。

在彩色拼贴里，格子靠色相彼此分开。在单色里靠明暗分开；如果所有照片的影调范围都一样，整件东西就成了一锅粥。

刻意把明和暗混着放。 六张亮度相同的照片拼成的拼贴，就是六块一模一样的灰。一张暗的和一张很亮的，会给这个排布本该由颜色提供的结构。

留意主体的边缘。 深色沙发上的黑狗在单色里没有边缘。亮窗前的浅色面孔也没有。彩色时这些都读得清楚；到这里它们会融在一起。

这就是一张看起来构图讲究的黑白拼贴和一张看起来浑浊的之间的实际差别，而它在你挑照片的时候就已经定了，不是之后。

这值得直说，因为单色太容易被滥用。

当照片本来就彼此相合时保留颜色：同一个下午、同一台相机、同一种光。没有不搭可修，转换就只会减少信息。

当场合是热闹的时候保留它。黑白的儿童生日读起来是肃穆的，而那几乎不会是谁想要的。

还有，当某一种颜色本身就是那段记忆时保留它：某片海确切的那种绿、某一条裙子。没有人是用灰色记住它们的。

在上面挑一张拼贴，打开时处理已经一次性应用到所有照片上，所以参差的素材是一步统一的，而不是一张一张来。

如果照片本来就彼此相合，画廊风格能给出同样的克制而不必丢掉颜色。专门针对混杂素材，家庭拼贴指南讲的是这个问题的另一半。

为什么黑白拼贴看起来比彩色的好?

多数时候并不是，但它把一个具体问题解决得非常好：来自不同相机、不同年份、不同光线的照片在彩色状态下凑不到一起，而去掉颜色就去掉了这种不搭。原本像文件夹的拼贴变成了一组。如果你的照片本来就来自同一个下午、同一台相机，那通常彩色更好。

哪些照片不该转成黑白?

任何以某种颜色为主题的：一场日落、一座花园、一个市场、某条特定的裙子。还有阴天的平光照片，它们会变成灰主体压在灰底上，中间没有任何东西把它们分开。检验方法是：你能不能不说出某种颜色就把这张照片描述清楚。

怎么让黑白拼贴不显得平?

刻意把明暗不同的照片混着放。彩色里格子靠色相分开，单色里靠明暗分开，所以六张亮度相同的照片会变成六块一样的灰。一张暗的和一张亮的，能把颜色原本提供的结构还给这个排布。

我能只把其中几张转成黑白吗?

这个风格作用于整张拼贴，而这正是它的意义所在：局部转换会重新造出它本来要消除的那种不搭。如果你想让某一张突出，给它一个更大的格子，而不是不同的处理。

黑白拼贴制作工具免费吗?

免费，没有水印也不需要账号。成品按完整分辨率导出，所以既适合发布也适合打印，这一点正合这个风格：单色在纸上比大多数处理都更耐得住。